Vienako Sophie Tappeiner-en, artistak kultura kurduaren adierazpena azpimarratu zuen mitoaren eta errealitatearen arteko elkargunean.
Jala Wahid Londresko artistaren azken bakarkako erakusketak Sophie Tappeiner-en "Newroz"-ek martxoko udaberriko ekinozio ospakizunaren ondoren jarri zuen izena Kurduen Urte Berria ospatzeko.Dantzen eta suaren bidez, kurduek udaberria abiarazteaz gain, aginte zapaltzailearekiko askatasuna ere imajinatu zuten.Newrozen ospakizunak murrizteko, Turkiako Gobernuak debekatu zuen Nowruz kurduaren idazkera, Irango Urte Berriaren ospakizuna.Hala ere, Kurduen banderaren 21 izpiak islatzen dituen Nurozen zeremonia sutsuak kurduekiko pertenentzia sentimendu sendoa sinbolizatzen du, Wahid-en praktika artistikoan ezinbesteko sinboloa.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, erakusketaren ikuspegia, Sophie Tappeiner, Viena.Kortesia: Artista eta Sophie Tappeiner, Vienako;Argazkia: Kunst-Dokumentation.com
Galdaketako bi eguzkitako betaurreko handi instalatuta daude aurrez aurre dagoen horman, Bernal Pyre berde iluna (lan guztiak, 2019) eta Threatening Our Shimmering Flag urre laranja (mehatxatzen gaituen bandera distiratsua) -bandera nazionaleko kurduen Eguzki energiaren ikurra ere gogorarazten du. .Eguzkiak zeruko gorputzen betiko biraketa eragin zuen, bizitzako gertaeren -jaiotza, ospakizuna, heriotza, dolua- etengabe aldatzen ari den bizitzaren ziklo etengabearen lekuko.Lurrean, bi eguzkien arteko espazioan, emakumezkoen hanken kolore morea, gorria eta marroia (izter mentala, whiplash haloa, sugarrak eta sashain).Beheko gorputz sexy hauek oihal itxurako tolesduretan bilduta daude, eta horrek denbora kritikoen ekintza hutsalak erakartzen ditu, baina beheko azal mehea eta haragia ere erakartzen ditu, arroparen bidez feminitatea nola sortu nabarmentzen duena.Gainerakoan, granito, tafeta eta miyuki alez egindako bi buru-apaink —errauska koroa eta armiarma zetazko egunsentia— emakumezkoen Nuróz jantzi tradizionalaren antza dute.
Jala Wahid, errauste koroa, 2019, aluminioa, tafeta, nylona, ​​miyuki aleak, 72×23×22 cm.Kortesia: Vienako artista eta Sophie Tappeiner;argazkia: Kunst-Dokumentation.com
Wahid-en eguzkiaren, buruko jantzien eta hanken antolamenduak pertsonaiaren eta lurraren arteko erlazioa erakusten du, baina osagai desberdinak ez daude guztiz integratuta.Pieza bakoitzaren boutique-fokuak jai-dantza baten eszena berreraiki gisa interpretatzen du, eta horrek elementu figuratiboen arteko erlazioa eta proportzioak nahasten ditu aleen, jade-harrien eta beira-zuntzaren distiraren ondorioz.Eguzkiaren proiekzio erlatiboaren antzera, argien kontraste zorrotzak egunaren eta gauaren errotazioa adierazten du, eta doluaren eta ospakizunaren elkarbizitza indartzen du, zeina ezinbestekoa baita Nurozen esanahi eta adierazpenerako.Irudikapen imitatiboaren ordez, performance zatikatua ordezkatuz, artistak hizkuntza sinbolikoak politikoki bideratzen dituen pertsonen exodoaren errealitatea azpimarratzen du.
Jala Wahid, "The Fiery Father", 2019, instalazioaren ikuspegia, Sophie Tappeiner, Viena.Kortesia: Artista eta Sophie Tappeiner, Vienako;Argazkia: Kunst-Dokumentation.com
Galeriako sototik datorren danbor hotsak dantza gutxienez aurreikusteko moduko energia sortzen du.Beheko solairuko "Fiery Father" bideoak ingelesezko azpititulu sorta bat erakusten du arabiar idazkera imitatzen duen letra pertsonalizatu batean.Wahid-ek idatzitako bertso batek arabiar filmen eta persiar danbor daf-en taupadarekin dabil, filmaren hondoak ilargiaren azpian olioa eta ura botatzen dituen bitartean.Lanaren izenburuak Irakeko iparraldeko Baba Gul petrolio eremuari egiten dio erreferentzia —suaren aita deritzona—, milaka urtez sutan egon dena, eta kurduek kontrol hori eztabaidatzen dute.Goiko solairuko eskultura estatikoekin alderatuta, Fiery Father-en hitz eta taupada keinukariek, azkenean, Newroz ospakizuneko performance zentroa erakutsi zuten, eta daf-ek dantzaren lekuko bihurtu ninduen bitartean: “Dantzatzea heriotzari eta grabitateari muzin egin gabe dago Wahid-ek bere poeman zioen bezala, Baba Gurguren lurperatu zen, kultura kurdua azpimarratuz, mitoaren eta errealitatearen arteko elkargunearen bidez, ziklo naturalak adieraziz eta etorkizunera itzuliz.Tradizioa adierazteko.
Irudi nagusia: Jala Wahid, Newroz, 2019, erakusketaren ikuspegia, Sophie Tappeiner, Viena.Kortesia: Artista eta Sophie Tappeiner, Vienako;Argazkia: Kunst-Dokumentation.com
1957ko Londresko galerian, Ghanako artista batek Stewart Hall-en kultura-identitatea "etorkizunari eta iraganari dagokiola" dioen teoria aztertu zuen.
Sadie Colesen egoitzan egindako bakarkako lehen erakusketan, artistak garai bateko erretratuak eta kalifikazioak gutxietsi zituen.
Cell Project Space-ko batzorde berri batek hiri-gentrifikazioan dugun konplizitateari buruzko galderak egiten ditu
Mantxuriaren identitatearekin, margolaria motorrean abiatu zen Txinako Ekialdeko Trenbidera, ipar-ekialdeko probintziako gainbeheraren ondarea arakatzeko.
Errusiako arte garaikideari eskainitako erakusketak Vladimir Putin Errusiako presidentearen gidaritzapean Errusiak azken bi hamarkadetan sorkuntza artistikorako informazioa nola eman duen aztertzen du.
Basileako VITRINE-n, artistak garraio publikoaren estetika islatzen duen antzerki-ingurune bat sortzen du.
Middelburg-eko Vleeshal-en, artistaren espazio ilunak hiriaren zama kolonialaren eta gorputz beltzen ikusezintasuna agerian uzten du.
Vienako Felix Gaudlitz-en, eleberrigile frantsesak ateratako argazki sorta da intimitatearen adibide ona.
Enkarguzko telebista-programa batzuen bidez, Austriako Arteen Jaialdiak sormenez birpentsatzen du erakusketak pandemia garaian egiteko modua.
Wexner Art Center-en, artistak 1965eko American Voting Rights Act eta Albersen kolore teoriaren arteko lotura irudikatu zuen.
New Yorkeko Yossi Milo galerian, Manitoba Foresteko artistek manipulatutako argazkiek hippie ametsen baikortasuna hautsi zuten.
Austinen “Princer Arts & Letters” lanean, artistek erakutsitako lanek Estatu Batuetan egiten ari diren esperimentuak berretsi zituzten.
Berlinen Aby Warburg-en Mnemosyne Atlas-en estreinalditik Corita Kent-en grabatu politikoetara Innsbruck-en